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2018 Participation Form

MIATF 2016 Official Program

MIATF 2016 Official Program


May 17 mai 2016, mardi/tuesday

Justice – a satirical scene by Juan Mayorga
Tallercito (Berlin)

You don’t know what life is. Or you do know, but you look away.
“Being exploited doesn’t account for the way many people think. Some grateful worker, no matter how severe the conditions of his/her life are, will mentally accept no other alternative than having a harsh and weary worker´s life. Juan Mayorga´s monologue Justice plays in the kitchen of a big luxurious restaurant, where two women are cleaning the wastes from a big high-society wedding feast, taking place just on the other side of the wall. In an aggresive mood, one of them tries to convince the other about the senselessness of being against the system. A fine provocative psychological study of the mechanisms leading people to give up any hope of freedom or social justice. “
Coming from the tradition of physical theatre, Tallercito has tried to explore the movements, attitudes and body rhythms serving the drama.

Teatro en español para Berlín
Desde 1992 el colectivo hispanoalemán Tallercito mantiene en Berlín una tertulia literaria-teatral semanal y, al ritmo de dos o tres estrenos anuales, realiza también proyectos de teatro independiente en español. Nuestro espacio de encuentro son los locales del sindicato FAU en la Grüntalerstrasse 24, Berlín-Wedding; las escenificaciones se muestran en salas alternativas de la ciudad.
La tertulia investiga y comparte textos, de vanguardia o clásicos, los debate y anima su puesta en escena. Sea cual sea el modo de expresión elegido – teatro textual, narración, gesto y movimiento, danza – nos movemos bastante a gusto dentro de la ancha esfera del teatro social y crítico. Pasados más de veinte años tras la caída del Muro, creemos que el teatro consciente de su tiempo sigue teniendo ante sí muchas brechas que atravesar.


A. Esmie Wright (Brentwood, USA)
“SMV is a stage play that focuses on societies obsession with social media and technology. An anarchist by the name of Seven changes everything when the social order is disrupted because of hersocial media virus. How will people cope? With acceptance or death?”

A. Esmie Wright is a first generation Nigerian-American writer from Decatur, GA. She obtained her Bachelor’s degree in International Studies at Southern Polytechnic State University and her Masters in Public Administration from Kennesaw State University. She currently resides in Maryland.

Ni clowne, ni femme!

Vichama (Montréal/Gaspésie)

“Ni clowne, ni femme! porte un regard sur le conditionnement féminin, le rapport à l’autorité, l’aliénation du travail, la performance et le plaisir de transgresser des règles et des conventions. Les cinq clownes traversent à tour de rôle une série d’états, invitant le public à être témoin et à se reconnaître dans la recherche – et souvent la perte – de contrôle qui nous habite toutes.”

Vichama est un collectif multidisciplinaire d’art engagé et art communautaire regroupant cinq artistes originaires de Montréal et de l’Est du Québec (Bic, Baie-des-Chaleurs).

h2. May 18 mai, 2016 mercredi/wednesday

El Montaje. ¿Quién conoce a Gómez Rojas?

Teatro Fresa Salvaje (Chile)


Directly from Chile to Montreal comes Teatro Fresa Salvaje’s delirious play The Set Up. Who knows Gomez Rojas? The play is a tribute to the 2011 student’s revolution that forever changed the Chilean education system.

With eight years of experience, Teatro Fresa Salvaje presents on stage an amazing investigation and collective creation that mixes documentary theatre and punk rock opera, to reflect on the student’s political organization and on the government’s set ups, creating a direct relation with the leading figure of Jose Domingo Gomez Rojas. As Jacques de la Brioche, theatre critic said: ‘The play crosses historic moments with live punk music and Gomez Rojas’ poems, which electrify the story with current events.’ But… Who knows Gomez Rojas?

The Chilean government tried to get rid of every detail of his life story. He played an important role in the student’s and worker’s strikes and in the artistic movement at the begining of the twentieth century, spreading ideas that weren´t the same as the dominant class had and have. Today Fresa Salvaje rescue this story from oblivion and revive it on stage.”

Desde Chile aterriza la obra “El Montaje. ¿Quién conoce a Gómez Rojas?” de la delirante compañía Teatro Fresa Salvaje. La obra es un homenaje a la revolución de los estudiantes del año 2011 que marcó para siempre un antes y un después en la educación chilena.
Teatro Fresa Salvaje, con ocho años de trayectoria, pone en escena una alucinante investigación y creación colectiva, que mezcla el docuteatro y la ópera punk, para reflexionar sobre el movimiento estudiantil y los montajes políticos de estado, y cómo estos tienen estrecha relación con la propia historia de sus fundadores, como es la figura del poeta José Domingo Gómez Rojas. Como dijo el crítico Jacques de la Brioche: “El relato cruza recreación histórica con intervalos de tocata punk a partir de los poemas de Gómez Rojas, lo que revitaliza eléctricamente su historia con los acontecimientos de la sociedad actual”.
Pero… ¿quién conoce a José Domingo Gómez Rojas?
El estado se encargó de borrar todo rastro de su historia, de su importante militancia en los movimientos estudiantiles, sindicales y artísticos de hace cien años atrás, pues sus ideas revolucionarias atentaban contra las clases poderosas que dominaban y que aun dominan a nuestro país. Hoy Fresa Salvaje lo rescata del olvido y lo revive en el teatro.

No Past, No Future

Derek Atkinson (Brockville, ON)

“The vision of this project is to shed light on capitalism, work and resistance to audiences of DIY theatre. Using art as a medium for critical thought, the play ambitiously strives for one actor to bring 7 characters to life, and expresses themes of black bloc tactics, rewilding, police brutality and others.”

Derek Atkinson is a musician, activist and first-time playwright (and actor). As the singer-songwriter of Ottawa based indie rock band, Loon Choir, Atkinson wrote the one person play, ‘No Past, No Future’, as the conceptual cousin of their newest album, ‘All Of This And Everything Else’. The themes continue Atkinson’s expression of opposition to capitalism, wage slavery, police brutality and tar sands expansion projects while also offering reflections on organization, education and agitation. Consultation was provided in early stages of this project by Megan Piercey-Monafu.

Indigestion collective ou comment domper sa peau de lézard dans fosse aux chacals

Le théâtre des petits paradigmes poreux (Mtl)
“Nous explorons dans cette création les thématiques de la métamorphose en lien avec la conformité et la non-conformité, axée sur le processus de transformation qui se rattache à la prise de conscience et au désir d‘évolution personnelle et sociale s’y rattachant.”
Nous sommes trois étudiantes et un étudiant en théâtre et littérature. Nos parcours de vie sont aussi diversifiés que nos intérêts personnels. Nos réflexions sur l’art et notre processus de création sont nourris autant par nos différences que nos points communs. C’est d’abord notre intérêt pour les formes audacieuses et non-traditionnelles et ensuite notre vision commune du monde qui nous a réunis. Ce laboratoire théâtral est la première création du théâtre des petits paradigmes poreux, mais certainement pas la dernière.

May 20 mai, 2016, vendredi/Friday

Party de clôture / MIATF Closing party!
Casa del Popolo, 4873 boul St-Laurent, 21h/9pm
Avec Cohete (Chile), Chârogne & Crocodile! (Mtl)
$5 – $10.

The band was formed in 2012 by actors-musicians to compose and perform the music for Teatro Fresa Salvaje’s play “The Set Up. Who knows Gomez Rojas?”. Their influences vary from the most radical punk and progressive rock, to ska and Latin American folklore. COHETE invites the audience to enjoy a musical trip and cosmic experience combined with a spectacular, theatrical show.
COHETE fue formada el año 2012 por actores-músicos a partir de la musicalización de la obra “El Montaje. ¿Quién conoce a Gómez Rojas?” de Teatro Fresa Salvaje. Las influencias son variadas, desde el Punk más radical, pasando por el Rock Progresivo, el Ska o el folklore latinoamericano. Es desde esta mezcla tan variada que se invita a un viaje de sonoridades y experiencias cósmicas conjugadas con un espectáculo performático teatral.

Post-Punk/Féministe/Francophone/Riot Grrrl!
“Nous ne sommes pas contre l’homme. Nous croyons que la musique est le meilleur médium pour un échange féministe non- agressif. Nous ne sommes pas des féministes frustrées, des chiennes mal baisées, des lesbiennes mal enfoncées. Nous ne croyons pas que le féminisme est mort.”
Rouge chârogne : Voix; Vicky Hill et Sarah Drouin : Guitares; Maude Millette : Batterie; Hélène Forest : Basse

Crocodile! est un groupe montréalais expérimental / post-punk / rock / Europe de l’est / folk / metal. La formation qui existe depuis 2013 crée et enregistre ses pièces dans l’improvisation. C’est une éclectique fusion musicale de violon endiablé, de rythmes astucieux et de basse propulsante. Le groupe est composé de Norman Nawrocki au violon (Rhythm Activism, Dazoque!), Anne-Marie Duclos à la batterie (Treesome) et Philippe Caron à la basse (Drama Culture).