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2020 Participation Form

THE 15TH ANNUAL MONTREAL INTERNATIONAL ANARCHIST THEATRE FESTIVAL: OFFICIAL PROGRAM

A Day In The Life of Montreal, May 19, 2020
The Living Theatre, New York

Created by members of the troupe and local Montrealers during a workshop to address important issues for the city. The workshop has been performed over 30 years in the U.S., Europe and South America. This will be the second ever visit to Montreal of the world-renowned theatre troupe. The Living Theatre was founded in the late 1940s by anarchists Julien Beck and Judith Malina as a radical experimental company in New York City “to bring about the beautiful non-violent anarchist revolution.” A newer generation has picked up the torch since Malina died in 2015 and are in the transformative process of developing a new theatre methodology. The Living Theatre’s productions have won four Obie Awards: The Connection (1959), The Brig (1963 and 2007), and Frankenstein (1968). https://www.livingtheatre.org/

“The Living Theatre workshop, “A Day In The Life of The City,” was developed by Hanon Reznikov and Judith Malina in 1990.  It has become one of our most basic workshops in the 30 years since then, having been performed in cities, villages, and college campuses in the U.S., Europe, and South America. In the workshop we introduce the participants to basic Living Theatre techniques and then create a play together for public performance.  The piece lasts 30 to 40 minutes.”

“We stand on the giant shoulders of hundreds of company members and millions of audience members around the world. The Living Theatre is molded by Abstract Expressionism x Jazz x Beat Culture x Rock n Roll x Punk x HipHop x General Strikes for Peace.  From the front lines of creativity and free speech all the way beyond the borders, vanguards and limits of the 21st century. . . “

“To call into question
who we are to each other in the social environment
of the theatre,
to undo the knots that lead to misery,
to spread ourselves
across the public’s table
like platters at a banquet,
to set ourselves in motion
like a vortex that pulls the spectator
into action,
to fire the body’s secret engines, 
to pass through the prism
and come out a rainbow,
to insist that what happens in the jails matters,
to cry “Not in my name!”
at the hour of execution,
to move from the theater to the street
and from the street to the theater.
This is what The Living Theatre does today.
It is what it has always done.”
– Julien Beck

Afro Diaspora Blues
Princesse Feussouo, avec Laïka Othello, Montréal

Afro Diaspora Blues est un tourbillon de mots qui décrit les émotions psychologiques complexes de personnes de la diaspora africaine. Mais aussi, les tourments socio-politiques auxquels ceux et celles-ci doivent faire face. Entre deux mondes qui s’entremêlent, le but est de pouvoir ressentir l’esprit souvent agité et négligé dû à l’assimilation et obligations intenses du capitalisme.

Mise en scène
Princesse Feussouo. Née à Montréal, vit au Québec. Elle est actuellement au Baccalauréat ÈS arts en sciences politiques et Études théâtrales à l’UQAM. Elle s’inspire de son vécu diasporique entre le Cameroun, la France et le Québec. Elle met des mots à la psyché de la diaspora africaine à l’aube de la naissance d’un théâtre noir et queer. Ses axes de travail entre le cameroun et le Canada cherchent à développer une guérison via le théâtre par et pour les communautés noires.

Interprétation
Laïka Othello est une artiste afro-descendante. Suivant une formation d’actrice pendant 2 ans, la comédienne d’origine haïtienne a déjà joué dans plusieurs pièces, dont, Nos luttes Morcelés, et ADN. Incluant ses idéologies militantes dans ses pratiques artistiques, elle étudie présentement à l’UQAM dans un programme portant à former la nouvelle génération de Metteur.e en scène.

Wild Queer
Pagaie ou meurs, Montréal

Il s’agit d’une écriture de plateau portant sur les thématiques de l’écoféminisme, de l’écoqueer et de l’écosexualité. À partir d’événements et de textes historiques, politiques et philosophiques ; d’une récolte de témoignages ; de corps et de textures ; les artistes tenterons de révéler en images et en matières, l’interrelation entre le queer et l’écologie.
Gabrielle Chabot et Aurelle Lavandier se sont rencontrées à l’UQAM au DESS en théâtre de marionnettes contemporain. Ayant une sensibilité artistique allant dans le même sens, elles décident de se lancer dans un projet de création en commun. Toutes deux artistes queer et féministes, elles tenteront d’aborder avec leur univers la question écologique.

“Dans notre approche artistique, il y a la volonté de faire des formes hybrides, où différents arts (théâtre, marionnettes, performance, danse, vidéo, photo) et différentes disciplines (théorie queer et perspectives écologiques) s’entrechoquent. Ces rencontres nous déplacent, rectifient notre regard et ouvre notre perception sur le monde. Indisciplinées, nous nous permettons l’erreur, l’échec, l’imperfection, mais aussi le chaos, l’éphémère, l’anarchique. Nous nous donnons la permission de tester des nouveaux mélanges, de lier des champs qui ne vont pas traditionnellement de paire pour revaloriser les monstres de la création. Se donner le droit aux turbulences à l’intérieur des frontières et performer leur propre insuffisance. Être indiscipliné, c’est aussi se donner le droit de se réinventer, et revaloriser l’élargissement des savoirs contre l’hyperspécialisation. C’est une manière de se libérer des étiquettes qui fixent nos identités, nous briment, nous emprisonnent, et nous empêche toute transformation émancipatrice.
S’engager dans le mouvement d’écoqueer est un acte anarchiste, qui rejette l’anthropocentrisme et le patriarcat. En réponse au désastre écologique et aux continuelles inégalités liées aux corps et à la sexualité humaine, le mouvement écoqueer résiste et détruit la vision traditionnelle de la nature et des genres construit par les institutions et les imaginaires collectifs. WILD QUEER, s’attaque aux discours dominant pour déconstruire les systèmes, et met en lumière la diversité sexuelle. Il permet une réappropriation des espaces environnementaux et réintègre les notions de liberté, d’égalité, de solidarité et de durabilité.”

Aurelle Lavandier : auteure, comédienne, metteure en scène
Elle est une artiste féministe et queer française, née en 1995 en région parisienne, qui vit aujourd’hui entre la France et le Québec. Elle découvre les arts de la marionnette au Conservatoire d’art dramatique du 18e arrondissement de Paris, avant de poursuivre son apprentissage à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) où elle suit les cours du DESS en théâtre de marionnettes contemporain tout en faisant une Maîtrise de théâtre sur la thématique du genre de l’inanimé à la Sorbonne Nouvelle. Indisciplinée, et parfois même transdisciplinée, elle s’empare de l’objet sur la scène avec humour et dérision.

Gabrielle Chabot : performeuse, scénographe, plasticienne Elle est une artiste multidisciplinaire graduée d’une maîtrise en Scénographie à l’université Northwestern (Evanston, IL) et d’un baccalauréat en Scénographie à l’université Concordia (Montréal). Depuis son retour à Montréal en 2018, elle s’implique en tant que costumière au sein de l’équipe du Grand Costumier, une entreprise d’économie sociale dont la mission vise à préserver l’intégrité de la collection reçue de Radio-Canada, à la bonifier et à en faire la gestion au bénéfice de la création artistique. À l’automne 2019, Chabot entame un DESS en Marionnettes à l’UQAM.

EVICTION? DOG’S BLOOD!!
Nick Zynchuk & Montreal’s 1933 Red Plateau
Norman Nawrocki, Montreal

This is the newest solo, one act play written and performed by local playwright/actor/producer and musician Norman Nawrocki.

EVICTION? DOG’S BLOOD!! Nick Zynchuk & Montreal’s 1933 Red Plateau is based on a true story that made Montreal headlines in 1933. In this gripping production, Nawrocki portrays Nick Zynchuk, an unemployed, Polish-Ukrainian worker murdered by the police during a brutal eviction in The Plateau. Some 2,000 people were trying to block the eviction. For his funeral procession – the largest Montreal had ever seen – 30,000 marched peacefully in the streets. They were also attacked by the police.

During the Depression, mass unemployment hit Montreal hardest in poor neighbourhoods like The Plateau. Trendy today, but known then as ‘The Red Plateau’ because of its radical, immigrant, working class population and culture, the area was rocked by evictions and organized, street-level resistance to them. In today’s Canada-wide housing crisis fuelled by rampant speculation, gentrification and greed, tenants are again being evicted en masse. Nawrocki’s timely play suggests one option: “stay and fight.”

Critics call Nawrocki’s work, “Subversively powerful” (The Globe & Mail); ”Fascinating and exceptional” (Radio Canada) and “Legendary” (The Montreal Gazette). According to the Canadian Review of Literature in Performance, “Norman Nawrocki’s life and career would require a shelf full of books to document.”

A long-time Montreal, Polish-Ukrainian-Canadian artist, Nawrocki has toured internationally with his work since 1986. He’s written, produced, directed, performed in and toured a few dozen theatrical and musical shows. His critically acclaimed, hit, anti-sexist, queer-positive, solo ‘sex’ comedy cabarets (“I Don’t Understand Women!,” “My Dick & Other Manly Tales,” “Sex Toys” and “Lessons from a 7 foot Penis”) have been seen by over a million people across North America since 1993, and garnered glowing reviews in major media coast-to-coast. He’s written, produced and performed in other theatre pieces dealing with housing issues before like ‘Overdale’ (2006), ‘Un chanson pour un logement’ (2005), and ‘Un Logement pour un chanson’ (1990).

Nawrocki’s last play, ‘Women Strike! 1919–2019, The Winnipeg General Strike,’ was about the role of nine, courageous, immigrant working women in the historic strike. It played Montreal, Winnipeg and Brandon to standing ovations. The Winnipeg Free Press wrote, “Each actor delivered their lines brilliantly, with passion and integrity….the play was followed by thunderous applause by the full house.” Before that, he toured Italy with a theatre show to promote a new Italian version of his last novel, “Cazzarola! Anarchy, Romani, Love, Italy.” He’s written 14 books. Nawrocki teaches occasionally at Concordia University.